Estos son los proyectos finales de lxs estudiantes matriculadxs en mi curso HISP 447 en la primavera de 2020 (programa del curso, pdf). El curso fue interrumpido por el confinamiento provocado por la crisis del COVID-19, que a su vez motivó una transición de un modelo de enseñanza presencial a un formato telemático (para una breve reflexión sobre las consecuencias de esa transición, ver aquí). A mitad de semestre, lxs estudiantes produjeron una serie de ensayos académicos más breves (recogidos aquí, en pdf); para el proyecto final, les dejé libertad total (ese fantasma) con respecto al formato. De ahí que esta colección cuente, además de algunos ensayos académicos, con tres guiones, una obra teatral, varias películas, una presentaticón en estilo PowerPoint, un ensayo literario y un podcast.
Janine: Podcast
Para terminar este semestre, he decido que voy a entrevistar mi mamá, Brenda, mi novia, Cleo y mi papá, Brett, para explorar los temas de Buñuel en la forma de un podcast. El desafío de este proyecto es que no tengo una base de cómo debo hacer un podcast. Estoy usando GarageBand para grabar las entrevistas con mi familia, pero no tengo mucha experiencia con el programa. En el proceso de planear este proyecto, no sé si he preparado un monto suficiente de preguntas o temas para hacer una entrevista, o cuánto tiempo cada miembro de la familia necesita para preparar antes de la entrevista. En estas entrevistas, intento examinar los temas de nuestra clase, pero también la situación de nuestro mundo durante COVID-19 a través de la película El ángel exterminador. El coronavirus ha impactado la vida de cada persona de maneras diferentes, con niveles variados de severidad. El ángel exterminador, la cual examina las vidas de la clase alta bajo las circunstancias de una cuarentena misteriosa, representa una experiencia muy distinta de la misma y de la clase trabajadora hoy en día con la cuarentena. La relevancia de la cuarentena que nos demuestra Buñuel es especialmente firme en la época del coronavirus.
Ensayo de reflexión | Podcast (26′)
Riley: Preciosa y el aire (Película)
Lo difícil es que no sabemos cuando terminará. Parece que no hay un fin definitivo. Es una vía inexplorada y nadie sabe a dónde va. No es como si mis días fueran difíciles. Al contrario. La vida está tranquila para mi. Nadie exige nada. No más me siento la presión de producir algo en estos tiempos. Quedar en la cama hasta las doce no me satisfecha, y quedar despierta hasta las dos en la madrugada no me sirve. Es como mi mente quiere despertar tan pronto como mi cabeza está en la almohada- creando escenarios hipotéticos o reflexionando sobre las cosas de mi pasado. El tiempo se va muy rápido y muy lento a la vez. Pero no importa. Puedo desayunar a las tres sí quiero.
Anna: El agua imparable (guión)
El sonido de agua goteando, la cámara sigue a un río desde directamente arriba que serpentea por entre algunos árboles. La cámara empieza a acelerar siguiendo el río más y más rápido. El agua de repente cambia el exterior del agua a la piel de una serpiente que curvea en la misma manera. La cámara desacelera y la serpiente culebrea por la tierra entre los árboles. Se enfoca la cámara en la piel de la serpiente.
Jaya: La influencia de Buñuel en la industria del cine (Google Slides)
Sadie: El Zoo (guión)
Una trabajadora del Central Park Zoo, llamada Gabriela, es una trabajadora esencial durante una pandemia misteriosa (nunca está mencionada explícitamente). Cuando Gabriela está en el zoo, le encuentra con un inversor rico que trata de ganar su afección. Mientras tanto, cuando está en su casa, se ocupa de un niño débil y un esposo negligente, y se preocupa que la máscara protectora que lleva su hijo le impida comer. Una noche, Gabriela sueña que los trabajadores de la oficina de su esposo son sustituidos por animales del zoológico. Ella se despierta en medio de la noche para hacer algo misterioso. En la mañana, los animales del zoológico vagan por las calles de Nueva York, uno de los cuales mata al hijo de Gabriela. En la última escena, mientras camina en Wall Street, el inversor rico choca con un pavo real y lo trae a casa.
El guión y una declaración artística (pdf)
Victoria: Isla Buñuel (película)
Nora: La tertulia (obra de teatro)
Luis Buñuel, cineasta aragonés, surrealista, provocador, fiel compañero del misterio. Nacido en 1900, año que inauguró el nuevo siglo y una nueva era que vería el despegue e inmenso desarrollo del cine. Buñuel vio su primera película en 1908; produjo por primera vez en 1928. Fue una tarde en un cine de París, mientras veía el largometraje Der Müde Tod de Fritz Lang, que sintió la llamada, y buen caso que le hizo, pues produjo más de 30 filmes en Francia, España, Estados Unidos, y México. En fin. Hablemos de un tema sumamente importante. La libertad. ¿Qué significa? Y yo me pregunto, ¿qué significó para Buñuel? ¿Acaso está la libertad detrás de su motivación para crear cine? En su obra, el concepto de la libertad es ilustrado como algo posiblemente cerca pero inalcanzable, más bien engañoso. Algo que perseguimos, sometidos a la percepción de que hay una escapatoria pero que termina siendo ilusoria.
Dani: “Los hombres y sus Patologías Psicológicas” (ensayo académico)
En algunas películas de Buñuel y de Hitchcock, nos presenta una historia de un hombre guapo, bien querido por la gente en la comunidad, pero que mantienen las patologías psicológicas detrás de las puertas cerradas. En cada una de las siguientes cuatro películas, Él y Ensayo de un Crimen de Buñuel y Spellbound y Psycho de Hitchcock, existe una conexión entre sus personajes principales y unas de las teorías de Freud. Sin embargo, hay una diferencia importante entre el uso que hacen Buñuel y Hitchcock del psicoanálisis. Mientras Hitchcock mantiene un enfoque en querer curar a sus protagonistas, Buñuel sigue buscando una manera de celebrar sus deseos.
Jane: Estar como una cabra (tráiler)
Eduardo: Arde la ciudad (diálogo)
¿Será que el cine de antes, el “clásico” como lo llamaste, no busca también responder a una agenda política y, por ende, basarse primeramente en cómo la audiencia podría reaccionar para hacer una película?
Emily: “El entrelazamiento de lo real y lo irreal” (ensayo académico)
En las palabras de Breton, el surrealismo es “Pure psychic automatism by which it is intended to express, either verbally or in writing, the true function of thought” (Breton 72). Es decir que el surrealismo funciona para demostrar lo que pensamos verdaderamente, aunque a veces no estamos consciente de esta verdad. Esta idea de consciencia se puede entender de lo que, en este momento, nos damos cuenta. Sin embargo, la motivación del surrealismo es para acceder el subconsciente–los pensamientos, deseos, y fantasías de que no nos damos cuenta. Además, nuestros pensamientos verdaderos que se presentan a causa del subconsciente a veces no están de acuerdo con nuestros morales. En particular, nuestros morales guían nuestras acciones, pero es posible que los deseos que desarrollan a causa del subconsciente desafían nuestro código moral. La complejidad del surrealismo a mostrar cómo se entrelazan los deseos subconscientes y los deseos conscientes con nuestra interpretación de la moralidad se ven profundamente en las películas de Luis Buñuel.
Mumi: “El discreto encanto del desconcierto” (ensayo literario)
Empezar a conocer a alguien de cero es algo agotador. Que ¿cómo es tu nombre? Que ¿qué preferís? ¿los perros o los gatos? Que ¿cuántos litros de agua tomás por día? Que ¿qué libros leés?… Preguntas que son contestadas con respuestas, en mi caso, destinadas al olvido. Toda esta perorata es solo una carnada bien atada al anzuelo. Si en algún momento lo muerdo, las palabras consecutivas comenzarán a tener sentido, si no lo hago, todo habrá quedado en la nada. Su nombre o su amor por los seres gatunos o perrunos se borrarán de un solo golpe. Pero si esa persona me responde: “la verdad es que a mí me parió un perro y los gatos solo me gustan cuando estoy en altamar” yo me habré zampado la carnada de un solo mordisco. Me tiene ahí, con los ojos abiertos y los oídos alertas para captar cualquier cosa que pronuncie o movimiento que haga.
Aidan: “Después de la revolución” (ensayo académico)
La diferencia entre las clases socioeconómicas en términos de la riqueza, la educación, y la moralidad es un tema que siempre ha provocado e incitado conversaciones difíciles en la política, la vida social, y el arte. En el centro de estas discusiones durante el siglo XX, era la cineasta español Luis Buñuel (1900-1983), cuyas películas más posteriores muchas veces intentan exponer la crueldad y falta de moralidad de la clase alta, por ejemplo, la hipocresía de los miembros de la burguesía en Le Charme discret de la bourgeoisie (1972), o en El ángel exterminador (1962), cuando los ricos degeneran en animales a pesar de su supuesta moralidad e inteligencia superior. Sin embargo, en estas películas hay una distancia entre el director y los mensajes (si hay) o criticas sociales en sus películas, Buñuel es famoso por su indiferencia hacia su audiencia y sus críticos, pero además en estas películas, su ira a la crueldad de la burguesía esta ocultada por una chapa de ironía e imparcialidad sofisticada. Su tercera película de su periodo mexicano, Los Olvidados (1950), es especialmente poderosa porque es la sola película donde Buñuel se quita de esta actitud, y confronta los horrores de las vidas de la clase bajo sin esta distancia y sentido de imparcialidad usual, a través su representación de los pobres, en lugar de los ricos.
Lily: Envolver algo en Lily Woodbury (película)
Liz: “Derramando alegoría” (ensayo académico)
La cámara atraviesa la mesa elegante, sin inmutarse ante las figuras improbables que rodean el banquete. Cuando tropieza con una silueta que grita “pasa la bota,” la cámara hace una breve pausa, como si quisiera comprobar si el hombre ciego que está sentado en el lado opuesto de la mesa le concederá el deseo. Registrar la discordancia entre marco y reparto no se le ocurre a la cámara; sigue su curso, documentando lo que ocurre como un sirviente de los invitados no invitados. Esta escena se considera el clímax de Viridiana (1961), la película de Luis Buñuel que detalla el deterioro de una monja, la hacienda amplia de su tío rico, y la prosperidad socioeconómica de su ambiente. Consiste de que los mendigos, que ha decidido Viridiana, la protagonista, a proteger en un hecho de caridad cristiana, llevan a cabo una cena lujosa y prohibida dentro de la casa de los dueños de la hacienda. La presentación del reverso dramático de los papeles sociales alrededor de la mesa del comedor, que ocurre en esta escena, permite una comparación reveladora con la 2001 película argentina de Lucrecia Martel, La ciénaga, que trata de una familia en apuros, en todos los sentidos, en su casa de veraneo.